جمع جزء: 1,171,000 تومان
طراحی گرافیک امروزه بخشی از فرهنگ و اقتصاد کشورهای صنعتی به شمار می آید. طراحی گرافیک هنوز به رغم رواج گونه های جدید ارتباط تصویری ناشی از نیازها و فشارهای اقتصادی و تغییرات فناوری روز به سنت های قدیم خود وفادار است.
موضوع این کتاب آشنایی با این سنت های قدیم گرافیک و تغییرات و تحولات آن طی تاریخ است.
پیشگفتار کتاب شناخت هنرگرافیک 1
حداقل دو دهه از عمر حرکتهای گسترده و فعالیتهایی چشمگیر در حوزه هنر، به ویژه مبانی نظری آن، در کشورهای توسعه یافته می گذرد و نوید آن را میدهد که هنر به یاری زمینه های فراهم شده و فعالیتهای گسترده در آموزش هنر دیگر مهجور نخواهد ماند.
آموزش هنر در کشور ما در دو دهه اخیر متأثر از این حرکت جهانی پیش رفته و اکنون کمبود چشمگیر منابع هنری و توجه جدی به ترجمه و تألیف در هنر بیشتر از همیشه آشکار شده است.
کتاب حاضر، با هدف آشنایی با خاستگاه ها و ریشه های هنر گرافیک تألیف شده و بدیهی است که گذشته را در نوگراترین شکل های هنری هم نباید گم کرد و از دست داد. برای شناخت و درک اساسی هنر گرافیک معاصر جهان، باید با پیشینه هنرهای تصویری اقوام مختلف آشنا شد و چگونگی تحولات آن را تا انقلاب صنعتی – که پس از آن هنر گرافیک به معنی امروزی آن به تدریج شکل می گیرد – بررسی کرد.
مفهوم و مقصود کنونی گرافیک ارائه راه حل مناسب بصری برای تسهیل در ارتباطات ضروری جامعه است. اما این اصطلاح گاهی در گذشته برای طرح های خطی، حکاکی، رسامی، و نقش اندازی هم به کار می رفت.
طراحی معاصر گرافیک شاخه های متنوعی مانند طراحی نشانه، جلد کتاب، پوستر، کاریکاتور، تبلیغ روزنامه ای با مجله ای، اوراق اداری، صفحه آرایی کتاب، مجله، روزنامه، کاتالوگ و بروشور با طراحی حروف برای کاربردهای مختلف؛ طراحی برای رسانه های جدید ارتباطی نظیر چندرسانه ای ها و شبکه های رایانه ای؛ و جز آنها را در بر می گیرد. هر گرافیستی که علاقه داشته باشد هر یک از این موارد را تمرین و تجربه کند، با این کتاب می تواند به تمرین و تجربه بپردازد.
مؤلف با بیش از سه دهه تجربه در خلق آثار گرافیکی و تدریس دانشگاهی آن، با این آرزو این کتاب را به رشته تألیف درآورده است که مخاطب فقط به اطلاعات مندرج در آن اکتفا نکند و خود به دنبال پاسخ سؤالاتی برود که با خواندن مطالب این کتاب در ذهن او ایجاد شده است
طراحی گرافیک امروزه بخشی از فرهنگ و اقتصاد کشورهای صنعتی به شمار می آید. طراحی گرافیک هنوز به رغم رواج گونه های جدید ارتباط تصویری ناشی از نیازها و فشارهای اقتصادی و تغییرات فناوری روز به سنت های قدیم خود وفادار است. موضوع این کتاب آشنایی با این سنت های قدیم گرافیک و تغییرات و تحولات آن طی تاریخ است و ادامه و مکمل مباحث مطرح شده در کتاب شناخت هنر گرافیک ۱ است.
پیش گفتار کتاب شناخت هنرگرافیک 2
بی واسطگی و تغییر پذیری طراحی گرافیک با حیات اجتماعی، سیاسی، و اقتصادی فرهنگ هر دوره تاریخی پیوند دارد و روح زمان را دقیق تر از دیگر ابزارهای بیان انسانی می نمایاند. اثری که طراح گرافیک تولید می کند، باید از جنس روح زمان باشد.
طراح گرافیک معاصر وارث نیاکان برجسته ای است: کاتبان سومری که خط را ابداع کردند، صنعتگران مصری که روی برگ های پاپیروس کلمات و تصاویر را در هم آمیختند، باسمه کاران چینی و تذهیب کاران قرون وسطی، تصویرگران و خوشنویسان چیره دست ایرانی، چایچیان و حروفچینان قرن پانزدهم (که نخستین کتاب های چاپی اروپایی را طراحی کردند)، و اولین نقاشان پوسترسازطراحی گرافیک ممکن است یکی از سه نقش مهم زیر، یا هر ترکیب ممکنی از آنها، را ایفا کند.
۱. طراحی هویت نما (identification): طراحی هویت نما به کار تشخیص هویت موضوع می آید،مانند انواع علامتها و نشانه ها و نمادهای بصری، برچسب های تبلیغاتی روی بسته ها، تابلوهای راهنما، و …
۲. طراحی اطلاع رسان (information design): طراحی اطلاع رسان که برای منتقل کردن اطلاعات ودستورالعمل ها به مخاطب است و ارتباط بین موضوعات را نشان میدهد، مانند نقشه ها و نمودارها.
۳. طراحی معرفی و تبلیغات (presentation and promotion): هدف طراحی معرفی و تبلیغات جلب
این کتاب نوشته مهین میهن توسط انتشارات جهاد دانشگاهی واحد علامه طباطبایی به چاپ رسیده است.
موضوع کتاب: هنر، فراگیری رشته گریم تئاتر, طراحی گریم و شخصیت سازی, قالب گیری و تکه سازی
مباحث کتاب گریم برای تئاتر
کتاب مجموعه سوالات تالیفی کارشناسی ارشد به همراه آزمون های گذشته تا سال جاری طراحی پارچه و لباس نوشته جواد نوری و سهیلا غلامرضاپور را نشر جمال هنر به چاپ رسانده است. فصل اول : تاريخ لباس و پارچه ، ايران و جهان فصل دوم : پارچه شناسي و طراحي بافت پارچه فصل سوم : رنگرزي ، چاپ سنتي - چاپ مدرن طراحي با كامپيوتر فصل چهارم : مجموعه سؤالات كنكور سراسري از سال 1393 تا 1396 به همراه پاسخ فصل پنجم : مجموعه سؤالات عملي كنكور سراسري
کتاب هنر رنگ نوشته یوهانس آیتن وبا ترجمه عربعلی شروه را انتشارات یساولی به چاپ رسانده است.
جهان بدون رنگ چه خواهد بود؟ آمیزه‌ای کدر و سرد از اشکال عاری از معنای واقعی. یوهانس ایتن بر این باور است که رنگ زندگی است زیرا دنیای بدون رنگ مرده به نظر می‌رسد. همان‌طور که شعله نور می‌آفریند، نور هم‌رنگ را می‌سازد. هم چنان‌که آهنگ صدا به کلمات رنگ و جلا میدهد، رنگ، آوایی روحانی را به شکل القا می‌کند.
تا کنون نظریه‌های رنگ بیشماری منتشر شده است: نظریه‌ی رنگ گوته همان‌قدر معروف است که دایره‌ی رنگ استوالت. آدولف هولتزل نیز در نظریه‌ی رنگ خود تأثیری ماندگار بر هنر مدرن گذاشته است.
اکنون یوهانس ایتن با کتاب هنر رنگ، کمکی جدید به نظریه‌های موجود عرضه می‌کند. ایتن با سرمشق قرار دادن تئوری هولتزل ، آن را در جهت نظریه‌ی اصلی خود بسط و گسترش داده است.
وی در کتاب حاضر، برای درک هنر رنگ، دو روند متفاوت را بررسی می‌کند؛ احساسات ذهنی و قوانین عینی رنگ، دو قطبی هستند که ایتن با ارائه‌ی کپی‌های رنگی، به تفسیر و توضیح آنها پرداخته است.
کلید این شناخت، در دایره ی رنگ و کنتراست های هفتگانه ی رنگ است که در صفحات داخلی کتاب آمده است. نمودهای بصری، احساسی و سمبولیک رنگ نیز با تصاویر رنگی متعدد به دقت مورد بررسی قرار گرفته است.
کتاب هنردرگذر زمان نوشته هلن گاردنر و ترجمه محمدتقی فرامرزی را انتشارات نگاه در 850 صفحه به چاپ رسانده است.
هنر در گذر زمان کتابی است در مورد تاریخ هنر جهان و سبک های مختلف هنری با فهرست ذیل : «دنیای کهن»، «تولد هنر»، «خاورنزدیک کهن»، «هنر مصر»، «هنر اژه‌ای»، «هنر یونان»، «هنر اتروسک و هنر رومی»، «هنر صدرمسیحیت، بیزانس و هنر اسلامی»، «سده‌های میانه»، «هنر سده‌های میانه آغازین»، «هنر رمانسک»، «هنر گوتیک»، «رنسانس و باروک»، «رنسانس آغازین در ایتالیا»،«هنر ایتالیا در سده پانزدهم»، «هنر ایتالیا در سده شانزدهم»، «رنسانس در اروپای شمالی»، «هنر باروک»، «دنیای نوین»، «سده‌ی نوزدهم»، «سده‌ی بیستم»،«دنیای غیر اروپایی»، «هنر هند»، «هنر چین»، «هنر ژاپن»، «هنر آمریکایی پیش از کریستف کلمب»، «هنر بومیان آمریکا، آفریقا، اقیانوسیه»، «عکاسی از آغاز تا امروز» و «روش‌های تهییه نقشه و مقطع».
کتاب «هنر در گذر زمان» گزارشی از چگونگی شكل‌گیری و تغییر پویای هنر طی زمان، از غارهای آلتامیرا تا قرن حاضر است. نویسنده در این کتاب ثابت می‌کند که آن‌چه در طول زمان تغییر می‌كند، نه آثار هنری، بلكه دیدگاه‌های انسان‌ها یا آفرینندگان آثار هنری نسبت به معنای زندگی و هنر است.
مخاطب در این كتاب با آثار هنری برجسته تاریخ، ویژگی‌های اختصاصی هر اثر و همچنین شرایطی که هنرمندان اقدام به آفرینش آنها کرده‌اند، تاثیرگذاری‌ها و تاثیرپذیری‌ها، سبک‌ها گوناگون هنری و همچنین با زندگی، آثار، فعالیت‌ها و شیوه و سبک و سیاق هنری هنرمندان بزرگ تاریخ آشنا می‌شود. تصاویر بسیار رنگی و سیاه و سفید كتاب كمک فراوانی به مخاطب در راستای درک روشن‌تر و ملموس‌تر از مطالب کتاب، خواهد کرد.
هنرمند و دیزاینر
نویسنده : برونو موناری
مترجم : نیما فردی
انتشارات : کسری
سال‌هاست که بحث پبرامون دیزاین و هنر، محل مناقشه است؛ آیا دیزاین بخشی از هنر است؟ چه شباهت‌ها و تفاوت‌هایی بین هنرمند و دیزاینر وجود دارند؟ روش کاری هریک از آنها چیست؟ فرق هنرکاربردی با محصول دیزاین درچیست؟ پرسش‌های از این دست همواره پای ثابت محافل فرهنگی هستند. اگر تا به حال با پرسش‌هایی ازاین قبیل مواجه شده‌اید ولی به جوابی دقیق نرسیده‌اید، خواندن این کتاب به شما توصیه می‌شود.
هنرمندی که دیزاینر می‌شود چه چیزی را در روش کار خود دگرگون کرده است؟ علاوه برآن هنوز چه چیز هنری‌ای در دیزاین وجود دارد؟ روش‌های کاری این دوکدامند؟ این موضوع نه تنها برای آماتورهای دنیای دیزاین و هنر جالب توجه است، بلکه از نظر نویسنده مشخصاً چنین تحقیقی برای تصحیح روش‌های تدریس در مدارس هنر که به مرور زمان در حال تبدیل شدن به مدارس دیزاین هستند، امری اساسی است. امید است که مطالعه این کتاب بتواند مرزهای باریک میان هنر و دیزاین را پررنگ‌تر کند. برطرف شدن سوء‌تفاهم‌های موجود قطعاً به نفع همه طرفین معادله است.
برونو موناری (۱۹۹۸-۱۹۰۷) از مهم‌ترین پیشگامان هنـر، دیزایـن و گرافیـک در قرن بیستم بود. او در زمینه‌های مختلف بیان تجسمی (نقاشـی، مجسمه‌سازی، فیلمبرداری، پروژه صنعتی، گرافیک) و غیرتجسمی (نویسندگی، شعر، مطالب آموزشی) و با انجام پژوهش‌های چندوجهی با موضوع حرکت، نور و استفاده از بازی برای رشد خلاقیت و تخیل در کودکان، آثاری ماندگار از خود به‌جای گذاشته است. کتاب حاضر ترجمه از نسخه اصلی کتاب «هنرمنـد و دیزاینـر» از زبان ایتالیایی به فارسی است.
